XXIV Encontro de Gerações e Resgate de Valores no Clube do Moinho 2024
ABRACE O CEC - A ARTE PODE NOS LIBERTAR! Esse foi o tema escolhido para representar os XXIV “ENCONTRO DE GERAÇÕES E RESGATE DE VALORES”, no dia 21 de setembro de 2024, a partir das 17:00 no Clube do Moinho em Leopoldina.
A arte como expressão das emoções!
À medida que a criança compreende o funcionamento do mundo, vai buscando mecanismos para se expressar em relação a ele; aí o encontro com o universo imaginário acontece.
Por meio da arte, a criança comunica sua interpretação da realidade que a cerca e também seu estado emocional, mostrando como se sente e como o mundo a afeta, tanto de forma positiva quanto de forma negativa. O exercício de compreensão da arte, auxilia a adotar uma postura crítica, porque a criança poderá trabalhar o processo de percepção e materializará efetivamente esse raciocínio.
Foram apresentadas diversas formas de arte: dramatização, musicalização, dança, poesia, pintura, artesanato e muito mais.
Para iniciar o evento, foram convidadas as turmas:
-Tempo Integral, com a professora/recreadora Rosângela - A dança da saia.
-Espaço de Aprendizagem Anália Franco - poesia cantada, de Vinícius de Moraes – Abelhas.
-Espaço de Aprendizagem Pestalozzi - música O pintor de Jundiaí.
-Espaço de Aprendizagem Eurípedes Barsanulfo - Musical Divertidamente – Memórias e Emoções.
-Espaço de Aprendizagem Paulo Freire, desfile mostrando os 10 pintores mais famosos e suas respectivas obras:
LEONARDO DA VINCI – MONA LISA
O quadro Mona Lisa - intitulado A Gioconda originalmente - é uma criação de Leonardo Da Vinci, uma das personalidades mais célebres do Renascimento italiano. Nele, uma mulher é retratada com expressão facial enigmática, exibindo um leve sorriso bastante intrigante que nos convida a imaginar quais seriam seus pensamentos e sentimentos. Estaria Mona Lisa demonstrando satisfação, inocência ou certa prepotência?
SALVADOR DALI – A PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA
Salvador Dalí foi um pintor catalão que fez parte do surrealismo na Europa. Um de seus quadros mais célebres é A Persistência da Memória. Dalí representa a passagem do tempo através da figura perturbadora de relógios derretidos em uma paisagem árida, um corpo sem forma, formigas e uma mosca. Ao fundo também é possível notar a presença de um penhasco e o mar, paisagem que faz referência a seu lugar de origem, a Catalunha.
MICHELÂNGELO – JUÍZO FINAL DA CAPELA SISTINA
A Capela Sistina é uma das capelas do Palácio Apostólico da Cidade do Vaticano, onde fica a residência oficial do Papa. A pintura foi criada cerca de 25 anos após a conclusão dos afrescos do teto. Michelangelo, que já tinha 60 anos na época, projetou uma grande composição que se estendia por toda a parede ocidental atrás do altar e continha 390 figuras individuais. O centro da pintura representa a figura de Cristo, com Maria à sua esquerda, vários santos o cercam, formando um redemoinho com Cristo no centro.
CLAUDE MONET – CAMILLE
Camille, também conhecida como A Mulher de Vestido Verde, é uma pintura a óleo sobre tela de 1866 do artista francês Claude Monet. O retrato mostra a futura esposa de Monet, Camille Doncieux, usando um vestido verde e jaqueta. Monet submeteu o trabalho ao Salão de Paris de 1866, onde foi bem recebido pela crítica.
EDVARD MUNCH – O GRITO
O Grito é a pintura mais famosa de Edvard Munch, pintor norueguês. Essa obra tem sido reproduzida ao longo do tempo, inclusive por outros artistas.Seu êxito provavelmente se deu porque Munch conseguiu retratar de maneira muito bem-sucedida o sentimento da angústia e solidão que as pessoas estão sujeitas. Com cores, formas e traços, o pintor construiu um símbolo do desespero humano nessa composição, que é também um ícone do movimento de vanguarda expressionista.
PABLO PICASSO – GUERNICA
Guernica é um dos quadros mais emblemáticos do pintor espanhol Pablo Picasso, grande expoente do cubismo. Nessa obra, ele retrata os horrores da Guerra Civil Espanhola, especialmente do bombardeio ocorrido na cidade basca de Guernica, em 26 de abril de 1937. Essa grande tela se tornou um símbolo na luta contra todo o tipo de guerra e revolucionou a pintura histórica, pois trata o sofrimento de maneira atemporal.
REMBRANDT – A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTOR TULP
A Lição de Anatomia do Dr. Tulp de Rembrandt, é uma de suas obras mais famosas e revolucionárias. A pintura havia sido encomendada pela Associação de Cirurgiões de Amsterdã; na época. A burguesia liberal pagava o que fosse preciso para ser eternizada em uma pintura que mostrasse sua riqueza, através das roupas e da imagem em si. O quadro retrata uma aula de anatomia do doutor Nicolaes Tulp, na qual ocorre a dissecação da mão esquerda de Aris Kindt , um marginal que havia sido condenado à morte por assalto a mão armada no dia anterior.
VINCENT VAN GOGH – GIRASSÓIS
Vincent Van Gogh estava convencido de que Os Girassóis, um de seus quadros mais famosos, dos quais fez cinco versões entre 1888 e 1889, seria sua marca registrada. “O girassol é meu”, escreveu a seu irmão em 1889, quando já estava experimentando com a flor havia três anos. Os girassóis eram para Van Gogh um símbolo de esperança e otimismo, com suas cores vibrantes e tendência de se voltar para o sol, servindo como uma metáfora para a busca de luz e positividade.
CÂNDIDO PORTINARI – MESTIÇO
Cândido Portinari foi um dos maiores pintores brasileiros da história. Suas pinturas são um reflexo de influências dos movimentos artísticos da sua época, mas valorizava as tradições da pintura e retratando a arte figurativa.
Portinari gostava também de abordar temas relacionados aos menos favorecidos no Brasil.No quadro pintado por Portinari, mostra um personagem em uma lavoura de café, trabalhando no campo. No primeiro plano, o homem aparece sem camisa, com os braços cruzados.
TARSILA DO AMARAL – ABAPORU
Abaporu é uma produção da artista Tarsila do Amaral, figura de destaque no movimento modernista brasileiro.O nome da obra é de origem indígena e, segundo a artista, significa "antropófago" - que é o mesmo que canibal. Foi em decorrência dessa obra que Oswald de Andrade, marido de Tarsila e também artista, define as bases da teoria antropofágica para a arte moderna no Brasil.
O Coral EnCantar marcou presença com a apresentação da professora de musicalização Janaína Gentil e os alunos do Espaço de Aprendizagem Paulo Freire. O Coral EnCantar é um projeto antigo do Conhecer Educação e Cultura, que tem o objetivo de promover relaxamento mental, diminuir o stress e promover o bem estar das crianças. Cantaram a música de Miltom Nascimento MARIA, MARIA. Maria, Maria traduz a força da mulher brasileira. É uma canção sobre resiliência, entrega, força, coragem, batalha, fé, sonhos. Sobre tantas e tantas mulheres que criam seus filhos sozinhas, enfrentando as dificuldades da vida e, mesmo assim, não deixam de acreditar e sonhar.
O PROJETO POEMIZAR , proposta antiga do CEC, também marcou presença com o poema “JOSÉ” - DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE.
Espaço de Aprendizagem Paulo Freire apresentou parte de um musical - Os Saltimbancos.
O espetáculo conta a história de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que são maltratados por seus donos e resolvem se unir para dar um novo rumo às suas vidas. Durante a encenação, o Jumento encontra no caminho seus companheiros de jornada e, então, resolvem montar um quarteto musical.
Tratando de temas como coerção, repressão e injustiça na exploração dos animais, a obra é uma metáfora da relação entre a elite e o povo – ou o patronato e os trabalhadores – na sociedade capitalista moderna. O evento foi finalizado com todas as crianças do Conhecer junto com o GR8 cantando a música em inglês: THIS IS MY FAMILY.
Sueli Cunha dos Santos Muniz
Supervisora do Conhecer Educação e Cultura FONTE: Sueli Cunha dos Santos Muniz/Supervisora
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