O Cantinho Musical dedicará este espaço às GRANDES ORQUETRAS , executando suas canções mais conhecidas e aceitas na preferência dos ouvintes . Nada mais tranquilizante para o espírito do que as músicas instrumentais , embora não reforçadas pelas poesias , deixam na alma do que curtem uma boa canção a formação imagística do poema da vida . Iniciaremos nossa seleção por uma que consideramos o paradigma ou modelo para outras orquestras que se formaram a partir das apresentações de “ GLENN MILLER ORCHESTRA “ .
A GLENN MILLER ORCHESTRA foi composta por Glenn Miller em 1937. Miller já havia formado uma banda antes, em 1936, mas a dissolveu pois a considerava parecida demais com outras bandas da época. O novo grupo se tornou bastante popular e gravou vários sucessos, como "Moolight Serenade", "In the Mood", "Tuxedo Junction", "Chattanooga Choo Choo" e "I've Got a Gal in Kalamazoo".
Após o desaparecimento de Miller em 1944, durante a Segunda Guerra Mundial (em um avião que partiu da Inglaterra a caminho de Paris, onde se apresentaria com sua orquestra para as tropas aliadas), a banda foi reconstituída sob a direção de Tex Beneke, saxofonista, cantor e um dos amigos mais próximos de Miller. A Glenn Miller Orchestra continuou a gravar e a se apresentar com vários líderes, e permanece excursionando até os dias de hoje. O atual trombonista, Larry O'Brien, lidera a banda.
Faremos apresentação de três sucessos que se identificam com as execuções musicais dessa maravilhosa orquestra . Iniciaremos com essa magnífica canção que ilumina todo o repertório de MILLER , despertando nos ouvintes momentos sublimes das músicas instrumentais que exalavam uma forma tranquila e serena em sua harmoniosa canção : " Moolight Serenade".
Outro grande sucesso de Glenn Miller foi “ IN THE MOOD “ que ao ser executada nos bailes da época não havia um só casal que permanecesse sentado , porque o ritmo empolgava todos presentes que curtiam com esplêndida alegria e felicidade através de cada nota executada pelos metais da orquestra .
My Prayer é uma bela canção que revolucionou todo um público por sua linda mensagem e por sua extraordinária cadência melódica . Glenn Miller ornamentou-a com um arranjo magnífico traduzindo nos bailes um convite ao casais apaixonados desfrutarem em seus bailados dessa linda canção harmoniosa .
" PENNSYLVANIA 6-5000 " que no filme “ Música e Lágrimas “ narra a vida de Glenn Miller foi executada embaixo de um bombardeio durante a 2ª. Guerra Mundial parte muito empolgante , não somente pela bela canção mas também pela coragem de não encerrar a apresentação para os pracinhas por causa das bombas .
Abriremos o espaço agora para uma grande orquestra que revolucionou os bailes com suas belas interpretações musicais : RAY CONNIFF .
Ray Conniff fez um grande sucesso até o início da segunda metade da década de 1960, período em que seu som ainda era ouvido em bailes de clubes, nas rádios e nas festinhas caseiras. No entanto, a partir do final desta mesma década, suas vendas começaram a decair. A despeito disso, sempre se manteve fiel a seu estilo, com algumas variantes . Seu estilo de associar vozes masculinas a trombones, trompas e saxofones baixo, e vozes femininas a pistons, clarinetes e saxofones altos, dava-lhe uma característica inusitada e só sua. Seu coral limitava-se a pronunciar sons variáveis , ao invés de palavras, o que imprimia um "colorido musical", intensificando os tons suaves e, ao mesmo tempo, abrandando os mais fortes. Sua maneira predominante de interpretar as canções, com gravações mais espaçadas do estilo que lhe consagrou, até por uma imposição do mercado que, àquela altura, apresentava forte concorrência com o lançamento de novos estilos mundo afora , marcou sua característica musical .
Iniciaremos a seleção em variadas obras musicais que marcaram presença em bailes elegantes empolgando todos os dançarinos . Primeiramente vejam o que Ray Conniff fez com o arranjo de um famoso bolero que consta em uma lista preferida de quem curte uma canção para ouvir e dançar : Besame Mucho . Em português Beija-me muito é o título de uma canção escrita em 1940 pela mexicana Consuelo Velásquez antes de completar seu 16° aniversário. Segundo Consuelo Velázquez, ela inspirou-se em uma ária de uma ópera de Enrique Granados. Rapidamente a canção se converteu em uma das mais populares do século XX , sendo reconhecida com a mais cantada e gravada do idioma espanhol, e talvez seja a mais traduzida entre as compostas nesta língua.
Na linha de arranjos dos inesquecíveis boleros , Ray Conniff adiciona alguns traços líricos a dois serenos olhos como símbolo de todo sentimento amoroso expressando muitas carícias . O molho dado pela grande orquestra tornou a canção muito mais especial em sua musicalidade devido ao conjunto harmônico dos seus metais e vozes desse coral muito especial : “ Aquellos Ojos Verdes”
O tema AMOR sempre foi explorado nas canções por representar o conteúdo dos nossos sentimentos . Ray Conniff acrescenta um arranjo sublime ao maravilhoso conceito de amor expresso em “ Love Is a Many-splendor Thing “ fixando ainda mais a beleza da canção através da instrumentalização de sua orquestra e o canto magistral e suave de seu belo e competente coral .
Para encerrar a pequena demonstração da Orquestra de Ray Conniff , optamos por apresentar uma canção que representa totalmente o retrato do Brasil com suas belezas naturais em um cenário transcrito em sua bela melodia reforçada pela magnífica apresentação da orquestra com seus instrumentos musicais e vozes que reforçam a pureza da canção : “ Aquarela do Brasil “ .
Como terceira apresentação do artigo sobre as grandes orquestras , não poderíamos deixar de apresenta aquela que é responsável musical pelas trilhas sonoras de grandes filmes que são exibidos com um lindo pano de fundo sonoro bem harmonioso na cadência das canções dirigidas por Henry Mancini . Mancini compôs trilha para mais de 80 filmes, ganhou 4 Oscars da Academia de Hollywood, 2 Prêmios Emmy (O Oscar da TV americana) e 20 Grammys, o prêmio máximo da indústria fonográfica. Costuma-se dizer que a trilhas sonoras são antes e depois de Mancini porque ele foi um divisor de águas na História da Música para Cinema.
Abrimos agora as cortinas musicais para esse esplêndido maestro com uma trilha quase tão grande quanto o filme : “ PANTERA COR-DE-ROSA “ . A música de Mancini é tão importante para a condução da história quanto a direção de Blake Edwards e a brilhante atuação de Peter Sellers como inspetor Clouseau.
Henry Mancini , famoso por compor trilhas sonoras para televisão e cinema, compositor, pianista e arranjador recebeu inúmeros prêmios Grammy , deixou sua marca indelével em muitos filmes : Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany's) – 1961 recebeu o Oscar de melhor Trilha Sonora e melhor canção com Moon River intrepertada por Audrey Hepburn.
Para encerramento deste artigo , homenagearemos uma orquestra genuinamente brasileira comandada por um competente instrumentista e magnífico maestro que contribuiu muito com os sucessos nos salões de baile : “ ORQUESTRA TABAJARA DE SEVERINO ARAÚJO “. A Orquestra Tabajara é uma orquestra popular brasileira. Fundada em 1934 na cidade de João Pessoa (Paraíba), está em atividade atualmente no Rio de Janeiro . Em 1937, com a inauguração da Rádio Tabajara , a orquestra foi contratada para fazer parte de seu elenco. Nesse período, Severino Araújo foi convidado para integrar o naipe de saxofones da orquestra, que já contava com músicos conhecidos.
Passemos agora para o desfile de algumas execuções dessa magnífica orquestra . Inicialmente apresentaremos como pano-de-fundo musical de um seriado exibido pela Rede Globo de Televisão cujo tema é abordagem a uma época em que os bailes faziam parte da rotina de cada um brasileiro, razão por que é uma lembrança dos “ ANOS DOURADOS “ .
Severino Araújo reviveu também lindos boleros que empolgavam , quando executados por sua orquestra , os dançarinos nos cruzados . Apresentaremos uma canção famosa que se encontra na relação dos mais lindos boleros na bela execução da Orquestra Tabajara : “ Nosotros/ História de Un Amor“. (Clique aqui para ouvir)
Tom Jobim pintou com palavras poéticas a bela paisagem do Rio de Janeiro , descrevendo do alto toda a beleza dessa Cidade Maravilhosa . A Orquestra Tabajara de Severino Araújo tingiu com um arranjo harmonioso em o ritmo genuinamente brasileiro o que Tom criou com perfeição ; “ SAMBA DO AVIÃO “
Como encerramento dessas quatro grandes orquestras , optamos por uma canção que é de conhecimento geral pela beleza musical criada por Pixinguinha , sendo o ícone de todas as canções que compõem a galeria musical da MPB . “ CARINHOSO “ .
“ O que mais transpira felicidade e quietude é receber de maravilhosas orquestras a beleza harmoniosa das grandes canções . A música instrumental tem o poder de transferir para nossas almas lugares que se identificam na imaginação com a verdadeira tranquilidade de que a vida necessita . O som orquestrado é o bálsamo que exala profundamente no coração dos apreciam as lindas canções !!! “
